domingo 2 de marzo de 2008

Las Hermanas Bolena

Bueno, pues hoy toca hablar de esta película. Ayer fui a verla al cine, lo que me atrajo de ella fueron, sin duda, las dos actrices protagonistas, Natalie Portman y Scarlett Johansson, ambas me encantan.



La cinta, está basada en la novela homónima de Philippa Gregory, y narra la historia de la familia Bolena. El patriarca, sumido en la miseria y con múltiples deudas, es convencido por su cuñado para que sus hijas, Ana y María, conquisten al rey de Inglaterra, Enrique VIII, con el único objetivo de mejorar su estatus social y ganarse los favores del soberano. Las dos hermanas cambian su tranquila vida en el campo por una vida llena de celos, peligros, traiciones y ambición en la corte. Las jóvenes acaban enamorándose del rey y haciendo de su labor por ayudar a la familia un enfrentamiento sin límites. Al principio, gana María (Johansson), que es a quien el rey escoge como amante y con la que logra tener el hijo que tanto ansiaba. Pero poco después, Ana (Portman), logra encandilar al soberano con su inteligencia y astucia consiguiendo que anule el matrimonio con su legítima esposa, Catalina de Aragón, y que su hermana se marche de vuelta al campo con su hijo bastardo.

Ana, luchará a partir de ese momento para hacerse con el puesto de reina de Inglaterra, tramando todo tipo de planes que desencadenarán verdaderos conflictos políticos y que cambiarán el rumbo de la historia del país.



El film, en sí, es bastante entretenido. No es una gran película, pero se deja ver y se pasa un rato muy agradable.

Lo mejor, sin lugar a dudas, son las protagonistas principales. Es una gozada ver a dos de las mejores actrices del panorama actual actuar juntas. Además, están estupendas, hacen una gran interpretación de sus respectivos roles.

Eric Bana, me ha gustado mucho también en su papel de rey Enrique VIII. En cuanto al resto del cast, tengo que destacar especialmente el pequeño pero notorio papel de Ana Torrent como Catalina de Aragón, y el de la siempre correcta Kristin Scott Thomas como la matriarca de los Bolena.

En definitiva, si quereis pasar un rato entretenido y ver a dos grandes juntas, ¡id a verla!, eso sí, no espereis un gran peliculón épico.




Tráiler en castellano:


sábado 23 de febrero de 2008

Juno


Ficha Técnica (http://www.filmaffinity.com/es/film617167.html):


TITULO ORIGINAL Juno
AÑO 2007 Ver trailer externo
DURACIÓN 92 min. Trailers/Vídeos
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Jason Reitman
GUIÓN Diablo Cody
MÚSICA Kimya Dawson, Matt Messina
FOTOGRAFÍA Eric Steelberg
REPARTO Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Rainn Wilson
PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures
WEB OFICIAL http://www.fox.es/juno/
GÉNERO Más información 2007: 4 Nominaciones a los Oscar: película, director, guión y actriz (Ellen Page) / Comedia / SINOPSIS: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista... (FILMAFFINITY)


Tráiler promocional:




Mi Opinión:
Pues bien, hoy tengo el privilegio de hablar de esta película tan extraordinariamente divertida que me ha dejado tan buen sabor de boca.

Juno, es una de esas comedias sumamente inteligentes, valientes y atrevidas. La protagonista (Ellen Page), que comparte nombre con la diosa romana, es una joven de 16 años que, tras quedarse embarazada, decide afrontar su problema de una forma madura y valiente, tomando como decisión tener el bebé y darlo en adopción a una pareja joven que no puede tener hijos (interpretada por Jennifer Garner y Jason Bateman).

La cinta, dista muchísimo de otras películas que tratan este mismo tema del embarazo adolescente, y eso es lo que me gusta de ella. Se da un enfoque completamente diferente, muy bizarro e innovador. Juno, es una comedia amable, deliciosamente inteligente, divertida, tierna, pícara, novedosa, lo tiene todo.

En cuanto a los protagonistas, hay que destacar especialmente a la magnífica Ellen Page. Ya me dejó sin palabras en 'Hard Candy', pero su papel aquí, no se queda corto. Su naturalidad es brutal. Sin duda, con sólo 20 años, es la nueva revelación del panorama internacional.

El resto del reparto, correctísimo también. Particularmente, me han encantado el padre y la madrasta de Juno, a los que dan vida Allison Janney ('Hairspray', 'American Beauty') y J. K. Simmons ('Spiderman', 'Harsh Times'). Su papel no es el de los típicos padres enfadados con su hija por quedarse embarazada, son unos padres comprensivos y extraordinariamente encantadores que apoyan a su hija hasta donde haga falta con mucho sentido del humor y cariño.

El papel del padre de la criatura, Paulie Bleeker, interpretado por el joven Michael Cera, también me ha encantado. Es uno de los personajes más graciosos y divertidos del film. Un freak encantador y buenazo que tiene como únicos vicios comer caramelitos de naranja y correr en el equipo de atletismo del instituto.

Otro dato a destacar es, sin duda, la banda sonora. Está escogida por la propia Page, y en mi humilde opinión es todo un acierto. Son unas canciones maravillosas. Aquí os dejo algunas a ver que os parecen. Al final de la película, Page y Cera, hacen un dueto con guitarra interpretando una de las canciones 'Anyone else but you'.

video de títulos de intro de la película, ¡buenísimos y súper originales!. La canción de acompañamiento ('All I Want Is You') es genial.


video 'Anyone else but you'


Magnífica. Id a verla. ¡A qué esperais!.

miércoles 20 de febrero de 2008

Sweeney Todd

Hola de nuevo a tod@s. Siento muchísimo haber estado tantísimo tiempo sin actualizar, espero que no vuelva a suceder (a ver si cumplo mi propósito :S).

Para comenzar esta nueva temporada tras mi exilio bloggero, voy a hablar de Sweeney Todd, no podía empezar con otra película que no fuera esa :).

Los que me conoceís ya sabeís la profunda devoción que siento por Johnny Depp y por Tim Burton (más por Mr. Depp aún). A pesar de esto, voy a intentar ser lo más objetiva posible al hablar de Sweeney Todd. Si hablo bien de ella, es porque me ha gustado realmente, que conste.



Argumento:

Sweeney Todd, narra la historia del barbero Benjamin Barker, un hombre que vivía feliz junto a su esposa y su hija recién nacida hasta que es acusado de unos misteriosos asesinatos por los que lo condenaron y encarcelaron durante 15 largos años. Tras esta condena totalmente injusta que le privó de su familia, Benjamin Barker regresa a sus orígenes para vengarse del juez Turpin, culpable de todos sus males y de la muerte de su mujer y el rapto de su hija Johanna, a quien custodia desde hace años. Barker, movido por el odio y la sed de venganza, decide regresar convirtiéndose en Sweeney Todd, un barbero que se encarga de deshacerse de aquellos que alguna vez lo lastimaron, con la esperanza de reecontrarse con su hija. Para ello, contará con la maquiavélica ayuda de la señora Lovett, una astuta pastelera que siente una gran atracción por el barbero.

Opinión:

La película me ha fascinado, he salido maravillada del cine, y no esperaba menos, la verdad sea dicha. Una verdadera gozada, un disfrute para la vista y los oídos. Burton, una vez más, consigue recrear al cien por cien esta historia. Los decorados, el vestuario, la adaptación del guión, la música, el elenco escogido, la espectacular fotografía... todo es un acierto.

Los dos protagonistas principales, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, están sencillamente magníficos, menudo duelo de titanes, me han dejado sin palabras ambos. A su interpretación extraordinaria en esta cinta, se suma su talento musical, puesto que demuestran grandes dotes vocales en cada una de las canciones que interpretan, ¡la voz de Johnny Depp es increíble!.

Aquí os pongo un pequeño video de un fragmento de una de las mejores canciones del musical, "Epiphany".


Aquí otra pieza, la de Adolfo Pirelli.


Además de los destacados protagonistas, no merecen menos atención los formidables secundarios, entre ellos destacan especialmente Sacha Baron Cohen con su esperpéntico personaje de Adolfo Pirelli, y Alan Rickman como el malvado y sin escrúpulos juez Turpin.





En esta cinta abundan también las alusiones al humor negro, Burton hace numerosos guiños a este género que dan a la película un aire cómico y divertido en ocasiones. La sangre corre a borbotones, es su film más sangriento, sin duda.

Spoiler


Me ha encantado que no doblen a los personajes al cantar y pongan subtítulos, hubiesen estropeado la película en caso contrario, como ya hicieron en su día con el doblaje de "El fantasma de la Ópera". Por suerte, podemos gozar de las voces originales de los actores.

En definitiva, id a verla, os la recomiendo. Mi única advertencia es que es un musical, no vayais con otra idea, aunque es muy probable que aunque no os gusten los musicales, si os guste Sweeney Todd.

Créditos del comienzo. ¡Espectaculares!


Otro fragmento de la película.

sábado 13 de octubre de 2007

El Orfanato


Ayer fuí a ver al cine "El Orfanato", la ópera prima del director Juan Antonio Bayona. Tengo que reconocer que siempre soy un poco reacia a ver cine español, exceptuando las películas de Amenábar y la Coixet, las cuales nunca me pierdo, pero este film es diferente, desde que leí sobre él y ví el trailer me pareció una historia interesantísima y prometedora.

La película cuenta la historia de Laura, una mujer que regresa con su marido y su hijo Simón al orfanato en el que vivió de niña con el propósito de montar allí un pequeño centro para niños discapacitados. La casa despierta en su hijo unas extrañas fantasías en las que asegurará haber hecho unos amiguitos que sólo él puede ver. Laura, en un principio, no dará importancia a estos juegos, pero más adelante su rumbo cambiará y pondrá en duda todo aquello en lo que siempre había creido.

Terror psicológico y dramatismo se entremezclan en este thriller que pondrá al público los vellos de punta. Belén Rueda está soberbia en su papel protagonista, es una grandísima actriz que derrocha naturalidad por doquier. El guión de Bayona es asombroso, todo atado y bien atado con un clímax apoteósico que no deja ningún cabo suelto, como en cualquier película perteneciente al género que se precie.

Lo mejor: Belén Rueda, Geraldine Chaplin, la conmovedora historia y el espectacular desenlace.
Lo peor: algunas escenas que pueden recordar a películas como "Los Otros" y "El último escalón".


Trailer:


Teaser:





TITULO ORIGINAL El orfanato
AÑO 2007
DURACIÓN 100 min.
PAÍS España
DIRECTOR Juan Antonio Bayona
GUIÓN Sergio G. Sánchez
MÚSICA Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA Oscar Saura
REPARTO Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar
PRODUCTORA Rodar y Rodar
WEB OFICIAL http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/elorfanato/
GÉNERO Y CRÍTICA Terror. Intriga / SINOPSIS: Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía... (FILMAFFINITY)

jueves 11 de octubre de 2007

Darren Aronofsky


Hoy voy a hablaros de uno de los directores que más interesantes me parecen actualmente, Darren Aronofsky. Le descubrí por primera vez hará unos tres años cuando ví su ópera prima, "Pi, fe en el caos".

Aronofsky, se estrenó como director y guionista de largometrajes en el año 1998, y sin duda, no pasó desapercibido. Antes ya había realizado varios cortometrajes con los que ganó numerosos premios (Protozoa, Supermarket Sweep) pero con "Pi, Fe En El Caos" le llegó su gran oportunidad y se consolidó como uno de los directores independientes más prometedores del momento. Apoyado por la crítica, su primer largo triunfó estrepitosamente en el festival de Sundance, lo que propició que el film se distribuyese en EE.UU.

Poco después a Aronofsky le recomendaron leerse la novela "Requiem for a dream" de Hubert Selby, uno de sus escritores preferidos. El director quedó tan sumamente prendado del libro que decidió adaptarlo al cine, este sería su segundo largometraje y su segundo gran éxito, y se estrenaría en el año 2000.

"Requiem For A Dream"
narra la historia de tres amigos heroinómanos (interpretados por Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans) y la madre de uno de ellos, que se pasa el día sentada en su sillón viendo la televisión y tiene obsesión por adelgazar (a la que da vida Ellen Burstyn, que fue nominada al oscar por su portentosa interpretación). A lo largo del film vamos viendo el declive y el sufrimiento de los personajes por causa de las drogas. Aronofsky cuenta esta historia de un modo conmovedor, con una crudeza y un estilo propios que hacen al espectador adentrarse en el mundo de los protagonistas y sufrir con ellos.

Su última película hasta el momento, estrenada en 2006, ha sido "The Fountain" (La fuente de la vida), protagonizada por Hugh Jackman y su esposa, la actiz Rachel Weisz. La mismísima Ellen Burstyn también interpreta un pequeño papel.


Numerosos problemas de producción acompañaron al rodaje de "The Fountain". En un principio iba a estar protagonizada por Cate Blanchett y Brad Pitt, pero no se pudo llegar a un acuerdo y los actores se decantaron por otros trabajos. A pesar de su presupuesto millonario, este largometraje ha sido el que más críticas nagativas ha suscitado, habiendo una gran diversidad de opiniones. Yo sólo puedo añadir que a mí me encantó, me sorprendió, me emocionó..., estoy por decir que es mi favorita de las tres. "The Fountain" tiene una belleza especial, tanto en su guión como en su fotografía. Narra el viaje que emprende un hombre a través de los siglos con el objetivo de encontrar el árbol de la vida, que según la leyenda, otorga la vida eterna a quién bebe de su savia. Su objetivo será salvar la vida de su esposa, enferma de un cáncer terminal.

Aquí os dejo las fichas técnicas de sus tres films, extraidas del filmaffinity.



TITULO ORIGINAL Pi: Faith in Chaos
AÑO 1998
DURACIÓN 85 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique (B&W)
REPARTO Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Samia Shoaib, Pamela Hart, Ajay Naiou, Joanne Gordon, Stephen Pearlman
PRODUCTORA Harvest Film Works Truth & Soul / Planttain Films
GÉNERO Y CRÍTICA Sundance: Mejor Director / Intriga. Fantástico / SINOPSIS: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max. (FILMAFFINITY)



TITULO ORIGINAL Requiem for a Dream
AÑO 2000
DURACIÓN 102 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky & Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney
PRODUCTORA Artisan Entertainment / Thousand Words
GÉNERO Y CRÍTICA Drama. Drogas / SINOPSIS: Harry (Jared Leto) vive con su atormentada madre Sara (Ellen Burstyn), y mientras él sueña con una vida mejor, ella está permanentemente a dieta para el día que pueda cumplir su mayor ilusión; aparecer en su concurso televisivo preferido. La ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga con su amigo Tyrone (Marlon Wayans), y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca llega el dinero suficiente para iniciar su plan. A pesas de todo, Harry y Marion no se resignan a vivir una existencia que consideran despreciable, por lo que harán lo impensable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY)



TITULO ORIGINAL The Fountain
AÑO 2006 Ver trailer externo
DURACIÓN 96 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky & Ari Handel
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy, Mark Margolis
PRODUCTORA Warne Bros. Pictures / Regency Enterprises
WEB OFICIAL http://www.thefountainmovie.com
GÉNERO Y CRÍTICA Ciencia-Ficción. Fantástico / SINOPSIS: Hugh Jackman interpreta a un hombre del presente que realizará dos viajes, uno al pasado en 1500, otro al futuro al año 2500. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer... (FILMAFFINITY)


Otro dato importantísimo que no se me puede olvidar mencionar son las bandas sonoras de las películas de Aronofsky, todas ellas compuestas por el músico Clint Mansell, gran amigo del director. Son unas piezas de extraordinaria belleza, de esas que se te quedan grabadas de por vida. Dejo algunos videos a ver si os gustan.

Clint Mansell - Pi r^2 (Tema de Pi)


Clint Mansell - Tema de Requiem For A Dream


Clint Mansell - The Fountain (Together, we will live forever)

domingo 7 de octubre de 2007

El Fantasma De La Ópera



De siempre me ha encantado la Ópera, pero últimamente me ha dado por escucharla mucho más que antes. No sé, puede que el oir la asombrosa voz del nuevo gran descubrimiento, Paul Poots, y la muerte de Luciano Pavarotti me hayan reavivado mi gusto por este arte.

No sé si por todo esto el otro día me dió la ventolera y me puse la película que hizo Joel Schumacher de El fantasma de la Ópera. Siempre me había resistido a verla porque hay musicales que se me hacen bastante pesados y este en concreto dura cerca de las tres horas. La película está muy bien hecha, si os gustan los musicales ya sabeís. Es un completo derroche de decorados y vestuario y la puesta en escena de los actores es inmejorable. Me gustó mucho Emmy Rossum, está chica promete. Y Minnie Driver tiene un papel muy lucido y gracioso también. Gerard Butler excelente, como siempre:P.

La ví doblada al castellano y eso fue lo que menos me agradó. Al ser cantada pierde muchísimo, las voces son pésimas, al menos a mí me lo parecieron. He escuchado la BSO en versión original y me gusta muchísimo más. Os dejo unos videos de algunos fragmentos del film (en V.O, of course jejeje) así como la ficha técnica.


Ficha técnica:
TITULO ORIGINAL Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera
AÑO 2004
DURACIÓN 143 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Joel Schumacher
GUIÓN Andrew Lloyd Webber & Joel Schumacher (Obra: Andrew Lloyd Webber)
MÚSICA Andrew Lloyd Webber
FOTOGRAFÍA
REPARTO Gerard Butler, Emmy Rossum, Minnie Driver, Patrick Wilson, Miranda Richardson, Simon Callow, Ciaran Hinds, James Fleet, Victor McGuire, Jennifer Ellison
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL http://www.phantomthemovie.com





Aunque no pertenezcan a la película os pongo las mismas canciones cantadas por la soprano Sarah Brightman (una de ellas con el acompañamiento de Antonio Banderas), ¡qué voz más bella la de la Brightman y qué bien canta Banderas!¡Oleee!


El tambor de hojalata

¡Hola de nuevo a todos y todas!. Siento muchísimo haber tardado tanto en actualizar, pero es que entre vacaciones, exámenes y demás no he tenido mucho tiempo :(.
Comienzo esta nueva etapa haciendo mención a una película bastante extravagante, "El tambor de hojalata", de esas de las que siempre digo yo que no suele haber termino medio con respecto a las críticas, o te encandilan o las aborreces. Sinceramente, he de reconocer que la película es buena y se agradece ver las magistrales interpretaciones de todo su elenco (formado por actores alemanes y franceses) pero a mí me ha resultado un poco lenta y bastante densa. Sus dos horas y cuarto de duración no dejan indiferente.

Ficha Técnica:
TITULO ORIGINAL Die Blechtrommel
AÑO 1979
DURACIÓN 142 min.
PAÍS Alemania
DIRECTOR Volker Schlöndorff
GUIÓN Jean-Claude Carrière, Franz Seitz, Volker Schlöndorff (Novela: Günter Grass)
MÚSICA Maurice Jarre
FOTOGRAFÍA Igor Luther
REPARTO David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler, Daniel Olbrychski, Charles Aznavour, Andrea Ferréol, Heinz Bennent
PRODUCTORA Coproducción Alemania-Francia

El film está basado en la novela homónima de Günter Grass y narra la infancia y juventud de Oscar Matzerath, un niño muy pícaro e inteligente que a los tres años, harto de la poca moralidad y deshonestidad de los adultos que le rodean, decide no seguir creciendo y quedarse atrapado en su cuerpo de niño. A lo largo de la película, el pequeño crece interiormente, nace su despertar sexual y se desarrolla como persona, pero sigue atrapado en el mismo cuerpo.

Oscar, acompañado siempre por su tambor de hojalata, es un niño siniestro y que en ocasiones da pavor, en mi opinión no es tan inocente como aparenta. Además goza de un increíble don con el que controla a los que le rodean: tiene la capacidad de romper los cristales con sus agudos gritos.

Toda la trama se desarrolla en la alemania nazi, durante la segunda guerra mundial.
La película ganó numerosos premios, entre ellos un oscar y la palma de oro en Cannes.
Si os gustan las películas difíciles y con trasfondo filosófico, os la recomiendo. Eso sí, os advierto de su lentitud y complejidad.